Electric Miles hier soir au Comptoir du Jazz (Bordeaux)

Furieux quintet avec Freddy Buzon (trompette), Guillaume Schmidt (saxes), Lionel Fortin (claviers), Sylvin Marc (basse) et Roger Kemp Biwandu (batterie). De la pure braise ! Ca a joué très péchu, bien dans l'esprit de l'electric prince of darkness. De Frelon Brun à Mr Pastorius, en passant par Winkle, U'n I, In a Silent Way et autres Red China Blues, ils nous ont vraiment fait un grand plaisir, Miles et parti il y a 20 ans, quel bel hommage ce concert ! Un grand merci à eux !

Et trois belles photos de mon pote photographe Jacques Merle de http://www.jazzandblues-leognan.fr/ (Léognan 33)

de G à D Freddy Buzon, Sylvin Marc et Guillaume Schmidt

Freddy Buzon et Sylvin Marc

Et de G à D, Lionel Fortin, Roger Kemp Biwandu, Freddy Buzon et Guillaume Schmidt

IEP 4TET de Sébastien ARRUTI

En écoute Behin Bat Zen de l'IEP 4tet de Sébastien Arruti, découverts avant hier en ouverture des 2° Bordeaux Jazz Sessions au Comptoir du jazz, un véritable régal d'un jazz ample et vagabond, libre et soufflant un air frais et pur, superbe moment, merci à eux !

http://www.myspace.com/sebastienarruti

ONJ "Around Robert Wyatt" ce soir au Rocher de Palmer (33)

The Dreamers - Ipos - Book of Angels n° 14

En écoute The Dreamers - Ipos - Book Of Angel n°14. Bel album avec toujours cette ambiance groovy fruitée, apaisée et sereine. Le groupe c'est "one in all/all in one". Vus à Marciac, c'est encore plus puissant en live. Bref, ce disque est fait pour vous !

Marc Ribot - guitar
Kenny Wollesen - vibraphone
Jamie Saft - keyboards
Trevor Dunn - bass
Joey Baron - drums
John Zorn - music, arrangements & conductor

Eugene Chadbourne hier soir à Bordeaux

Très bonne soirée passée hier soir à L'Hôtel Particulier Quartier Belcier à Bordeaux, organisée par l'Association La Centrale http://www.myspace.com/lacentrale

J'ai tourné un moment, pensant qe c'était au n° 24 (et pas au n° 4) mais on y est finalement arrivé !

On entre par une petite porte, accueil très sympathique, places vraiment pas chères, 5 euros ! un escalier nous conduit à la salle à l'étage et là, ô surprise, juste à l'entrée, Eugene Chadbourne est installé sur un vieux canapé, il vous serre chaleureusement la main, celà assorti d'un "how are you ?" souriant, et moi de lui répondre "fine !" et de lui montrer tout fier le cd "home made par lui", hommage à Jimi que je lui avais acheté en 2005 quand il était venu au BJF. Et lui tout content bien sur...

Pas loin de l'entrée, éclairé par une petite lampe au raz du sol, attention à ne pas s'entraver dedans, un drôle d'attirail est déjà prêt, un petit tabouret avec un banjo posé dessus, une petite guitare rangée un peu derrière, une petite table de mixage sur le côté, par terre devant le tabouret 2 planches et un micro scotché contre elles et un peu de bric à brac éparpillé au sol et dont on verra plus tard qu'il a bien servi à son propriétaire.

On attend un peu que le public arrive, le bar commence à s'animer, des canettes de bières bien fraîches commencent à être décapsulées, la salle est petite, mais on sera au moins une bonne soixantaine, on voit des look tranquilles, libres et alternatifs et ça convient très bien à l'endroit où l'on se sent vraiment à l'aise et décontracté...

En plus, un jeune chien est là, Marcel, il joue à vous apporter son petit morceau de plastoc pour qu'on le lui renvoi, à défaut de baballe, adorable...

Et puis les choses se précisent du côté de la petite scène et c'est Grrzzz, annoncé comme punk/industriel sur leur myspace, qui ouvre le bal. Il y a sur la scène un homme accroupi devant une sorte de longue planche avec des cordes, un genre de large pedal steel guitar artisanale, mais posée par terre. Lui s'occupe de sons plutôt rythmiques et basses, de percu sur ses cordes mais aussi de samples, dont voice samples. Devant la scène (très petite), un guitariste qui extirpe des sons assez bruts mais plus allongés et linéaires que ceux de son collègue à cordes. Comme un Fred Frith, il se sert de sa guitare d'une manière "différente", lui aussi, la carresse la percute, il en frotte même l'extrémité du manche contre le sol de la scène pour obtenir d'autres résonnances, se terminant à un moment en une boucle/gros riff qui tache, pour réveiller les bedaines. Posé sur la bi-strate cordue, le troisième homme, un saxophoniste, souffle en continu une sorte de plainte, un flux cuivré, comme alimentée par de la respiration circulaire, sobre et rèche, j'ai par moments un peu pensé à Evan Parker. Ces trois hommes entretiennent un courant incessant, un peu comme du drone ambient, et ça circule entre nous, c'est assez évocateur d'une sorte de souffrance du 21° siècle, ce n'est pas une musique joyeuse qui fait des cadeaux, le cadeau, c'est celui de l'accepter et de se fondre en leur respiration, l'espace de leur cri. Ils n'ont pas joué les morceaux proposés sur leur site. On a les a bien appréciés.

http://www.myspace.com/grrzzz

En deuxième partie de soirée, place au monsieur du drôle d'attirail de l'entrée, Thomas Bonvalet alias "L'Ocelle Mate", alors là c'est le choc ! De petites pièces brêves où tout est dit, on pense tour à tour à l'Espagne, au Japon, à Derek Bailey, il se sert de son banjo d'une manière assez rock, mais free, à force de riffs, en alternance avec quelques notes fort subtiles, douces et évocatrices, mais très furtives, c'est ça qui est très fort, la fulgurance de ses sons nous oblige à plus de rapidité dans la réceptivité de ce qu'ils évoquent, pas de temps à perdre, ne laissons pas s'échapper son feeling ! C'est le genre de musicien à vous faire faire le tour du monde (et de vous) en 1/4 d'heure. Pour enrichir son verbe délicieux, il se sert de tout un bric à brac à portée de pieds et de mains, les planchettes amplifiées, une sonnerie de réception d'hôtel, un diapason, un métronome, un enjoliveur de voiture, un tambourin, ses cuisses qu'il frappe, ses pieds qui percutent le sol, c'est de la pure magie. Comme autres instruments utilisés avec le même bonheur, une mini guitare et un instrument à vent très bizarre, jamais vu en ce qui me concerne, formé d'une embouchure assez large et de plein de petits tuyaux réunis, tournés vers le haut et un souffle au son rappelant l'accordéon ou le mélodica mais en "monotonal". Impressionnant ce set, un bricoleur de génie comme ce fut un peu le cas il y a quelques mois de Paolo Angeli et sa guitare préparée sarde, à Bordeaux aussi.
Les morceaux de son myspace sont très révélateurs de ce qu'il nous a offert.
http://www.myspace.com/ocellemare

Eugene Chadbourne était déjà passé au Bordeaux Jazz Festival en 2005, en duo avec le batteur Paul Lovens. Concert époustouflant !
Là il est venu tout seul, mais un Chadbourne seul c'est déjà plusieurs ! Son set a été moins free/gambadeur que la fois précédente, peut-etre plus sobre, grave et profond mais pas spartiate pour autant. Il s'est principalement servi de son banjo avec cette maîtrise et ce son particulier qui nous font instantanément penser à cette Amérique qui fait si souvent rêver. Sa voix est intacte et elle porte haut et fort certaines vérités qui doivent en déranger certains. Et ça doit continuer ! Même si l'on n'en comprend pas tout les termes, on sent qu'il y a toujours cet humour corrosif qui est sa marque et sa voix nasillarde est l'aiguillon bien pointu qui titille inlassable de gros séants qui font toujours semblant de ne rien entendre à la misère du monde. Parmi les petites perles de la soirée, par exemple la chanson où il a sorti un grand foulard bleu de sa poche pour se le mettre sur la tête, évoquant en même temps Sarkosy et la burka ou alors le fameux Roll Over Berlusconi, jubilatoire !
Quand il est passé à la guitare électrique, qu'il maîtrise aussi parfaitement, les riffs se sont faits plus tranchants, ça ferraillait sec, comme pour faire passer des pilules plus dures à avaler et c'est vrai que dans ces moments là, l'électricité aide bien !
Vraiment un très grand monsieur pour clôturer une excellente soirée. Merci à La Centrale!

Notez bien qu'Eugene Chadbourne a encore quatre dates en France: le 25/04 à Tarbes, le 28/04 à Pau, le 29/04 à Bayonne et le 30/04 à Toulouse. Et Grrzzz et L'Ocelle Mare aussi (cf leur myspace). Elle n'est pas belle la vie ??
:-)

http://www.myspace.com/eugenechadbourne

dom's

Jean-Luc Cappozzo/Erwan Keravec - Air Brut

C'est...hum...comment dire...
un panard total de libertés sonores ...

Jean-Luc Cappozzo - Trompette, bugle, anches
Erwan Keravec - cornemuse, trompette à anche, 1/2 chalumeau de mezoued
www.innacor.com
http://www.myspace.com/innacor

Corey Wilkes & Abstrakt Pulse - Cries From Tha Ghetto

Juste découvert le premier disque de Corey Wilkes & Abstrakt Pulse - Cries From Tha Ghetto (Pi recordings - 2009)

Ce jeune trompettiste, virtuose et très inventif, nous vient de la scène underground de Chicago. Il fait partie de l'AACM et, pour le mieux situer, c'est lui qui remplaça Lester Bowie dans l'Art Ensemble Of Chicago (vu à Bordeaux à cette occasion, quel régal !), c'est dire le doux parfum libertaire de cet album...
Lui est indéniablement l'un des avenirs de la trompette et l'excellent groupe qui l'entoure, de la même jeunesse, est très soudé et impressionnant par ces éclectiques directions qu'il envisage à chaque instant de prendre avec le leader en ayant de cesse que de le pousser vers l'avant...
En effet, le disque sent bon ce free du 21° siècle, celui ouvert à tout et qui est tatoué d'un je ne sais quoi de rock et de funk mutant, mais d'ailleurs en est-il un de non mutant, sans oublier des clins d'oeil non dénués d'humour à une jazzité plus orthodoxe par moment, quoique toujours en décalé grimaçant, voire insolent, genre qui veut reconstruire loin ménage sa déconstruction...
Bref, c'est un disque enthousiasmant, écoutez-le vite ! 2010 ne sera pas la même sans lui...

dom's

Corey Wilkes : trumpet & flugelhorn
Kevin Nabors : tenor sax
Scott Hesse : guitar
Junius Paul : bass
Isaiah Spencer : drums
Jumaane Taylor : tap dance

Jazz In Marciac, impressions 2009 ...

Non non, Coltrane n’était pas de la partie cette année, même si par moment, quelques embruns de liberté pouvaient suggérer sa présence spirituelle…

Cette édition 2009 fut assez furtive pour moi, à peine moins d’une dizaine de jours passés dans la jolie cité gersoise cette année, mais pas mal d’émotions. Déjà, tout a commencé le samedi premier jour de l’Août, retrouvailles au bureau des bénévoles voyages avec embrassades, sourires, évocation de l’année écoulée, quels concerts ? quels disques ? Les copines et les copains sont là, quelques petits nouveaux fort sympathiques, une charmante revenante, bref, belle entrée en matière. L’on m’indique, un peu gêné, que la veille, Sonny Rollins a carrément enflammé le chapiteau ! il avait bouffé du lion et son groupe aussi, ce qui rassurait suite à sa prestation de 2007, pour la 30° du festival, où là ce fut un peu mou du genou.

Samedi  1° Août

Pour moi, question musique, tout démarrait donc ce samedi soir, concerts très classiques avec tout d’abord la chanteuse Ann Hampton Callaway & The Barcelona Jazz Orchestra, voix certes assez agréable de la dame, un certain humour même, notamment dans son imitation de Billie Holiday et Sarah Vaughan, bonne maîtrise des standards du jazz, mais elle semblait être très devant et le groupe très derrière, pas effacé mais presque, orchestre pourtant mené par l’excellent Jean-Pierre Derouard à la batterie, belle frappe ferme et précise, limite funky par moment, nous l’avions vu en juin à Jazz & Blues Léognan, accompagner China Moses et nous nous étions régalés de son drumming. Puis ce fut le tour du Lincoln Center Jazz Orchestra featuring Wynton Marsalis, ça démarrait pas mal mais je dus zapper presque tout le concert pour cause de lever très tôt le lendemain matin (2h30 !) et pour la bonne cause, je devais rejoindre un ami chauffeur à Toulouse pour récupérer Sonny Rollins ( !!!) et son agent à leur hôtel pour participer à leur convoyage à l’aéroport de Blagnac. Quelle chance ! quelle rencontre ! Seulement quelques mots et sourires échangés avec un Sonny vieux sage, très aimable et courtois, un magnifique autographe, une belle poignée de main, bref, de quoi se consoler un peu de l’avoir loupé l’avant-veille.

Dimanche 2° Août

Ce soir là, spécial jazz-fusion-funk, …Tout d’abord un Sixun en grande forme et fêtant l’air de rien ses 25 ans de carrière. Depuis l’origine, ils sont six mais ne font qu’un et ça n’a pas changé. Le plus impressionnant est Paco Sery, batteur percu à la puissance et à la précision redoutables, Joe Zawinul qu’il accompagna plusieurs années le présentait toujours comme « le meilleur batteur du monde » et il ne se trompait pas, quel groove ! Précieuse alchimie entre cymbales d’or et peaux martelées au rouge plus une grosse caisse à la pulsation d’un énorme coeur, et puis une certaine poésie quand il quitta quelques instants sa batterie pour nous jouer une adorable mélodie enfantine avec ce petit lamellophone africain, la sanza (je me suis renseigné, on peut aussi dire likembé ou mbira, suivant les régions d’Afrique où ils sont joués). Pour parfaire le pacte percussif du groupe, il était assisté par un petit nouveau aux percussions, Stéphane Edouard, tout jeune et déjà très bon et inventif, on risque bien de reparler de lui.

Aux claviers, Jean-Pierre Como nous a enchanté par sa maîtrise de multiples claviers, un vrai sorcier des sons comme l’avait pu être Joe Zawinul (encore lui ?) dans Weather Report ou plus tard dans son Syndicate. Il s’est d’ailleurs bien plu à Marciac au point qu’il ne voulait plus en partir ! Pour enluminer le tout, on a eu droit à de très belles parties de guitares acoustiques et électriques de Louis Winsberg dont on connaît la curiosité et l’ampleur de jeu, véritable pilier du groupe lui aussi, tout comme le riche jeu gambadeur et alpiniste d’un Alain Debiossat plus classique aux saxes et à la flûte. Enfin, coup de chapeau à Michel Alibo, le funk c’est en grande partie lui qui l’inocule dans les veines de Sixun, a force de puissantes lignes de basses enslappées ! Une vraie épine dorsale. Ce soir là, il s’est dit que peut-être qu’un DVD sortirait de ce concert, souhaitons le ardemment !

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Sixun_au_festival_Jazz_in_Marciac/

La deuxième partie était un concert pour bassistes, énorme showcase qui réunissait trois générations de bassistes électriques, le groupe SMV : Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Vooten, accompagnés d’un claviériste, Federico Pena, et d’un batteur, Derico Watson. Show très démonstratif, on s’en doute, mais même sans être forcément client de ce genre, on ne pouvait pas y rester indifférent. L’histoire de la basse électrique jazz-fusion-funk était là, juste devant nous servie sur un plateau, avec un grand absent, Jaco Pastorius, mais eût-il aimé ce genre de représentation ? Rien n’est moins sur.

Nos trois gaillards ont souvent joué les trois ensembles, un soliste en alternance, il y a eu des hauts et des bas, Vooten le plus jeune est un virtuose et il n’a pas arrêté de monter au créneau, les connaisseurs disaient même qu’il se « retenait », qu’est ce que cela aurait été s’il s’était lâché ?? Marcus Miller on connaissait déjà à Marciac, il a donné là ce que beaucoup attendaient de lui, du groove hénaurme en veux-tu en voilà, du slap, ce son quand même! Il a même expérimenté de nouveaux sons proches d’une lead guitare en faisant des solos limite hendrixien, marrant et changeant, quant’à Stanley Clarke il était certes loin d’être ridicule en basse électrique, mais il les a tous bien calmés quand il s’est attaqué à un surperbe solo de contrebasse à l’archet au début, puis à main nue, un magnifique passage très développé et d’une grande diversité de climats, il s’en est même arraché un peu de peau des doigts. Sacré Stanley, je crois que c’est encore lui le boss. Le clavier et le batteur ont assuré honnêtement, derrière ces montagnes, difficile de faire trop d’éclats ! Presque vers la fin, Stanley a lancé son célèbre School Days, poils dressés sur les bras là, puis presque naturellement ils ont rendu hommage à leur frère, Michael Jackson, en y greffant un medley, dont le planétaire Beat It, beaucoup d’émotion dans le chapiteau où visiblement ça voulait se trémousser et où des milliers de jambes ne demandaient pas mieux que de faire la moonwalk sur les planches d’un danceflor improvisé. Dans l’après-midi, j’avais pu dire à Marcus l’avoir vu en live à Bordeaux en 1982 avec Miles Davis, « oouuh mais j’avais à peine plus de vingt !! » s’exclama-t-il en souriant, puis quelques plaisanteries suivirent. Très sympathique et facile d’approche, il ne fait pas sa star, jusqu’à bien tard dans la nuit après le concert, au sortir du backstage, il signait encore des autographes à ses fans, et il en a beaucoup !

Lundi 3 Août

Cuba fait toujours rêver, deux concerts très attendus ce soir là, tout d’abord celui de la grande Omara Portuondo, déjà venue et ovationnée à Marciac, elle est plutôt en forme pour ses presque 80 ans et son orchestre un tout petit peu à la peine derrière elle, mais ça assurait quand même pas si mal,  le public était ravi et elle aussi donc ça baignait (enfin, dans la sueur surtout, quelle étuve !), et tout cela suivi de celui de l’Orquestra Buena Vista Social Club. Comme Omara, ils étaient déjà passés ici il n’y a pas si longtemps, avec Ibrahim Ferrer qui mourut quelques jours plus tard à La Havane. Séquence émotion bien sur. Chapiteau plein à craquer, rythmes fous, chaleur étouffante, mais avec tout le respect que j’ai pour cette musique et même si je n’en écoute qu’assez rarement, j’ai du m’abstenir et sortir pour prendre un gros bol d’air frais et, dans le plus grand des hasard, entrer dans une belle discussion avec un jeune ami bénévole chauffeur, à propos d’anthropologie sonore, sa spécialité, passionnant sujet, il m’a même convaincu de changer ma chaîne le coquin ! …

Mardi 4 Août

Très belle soirée pour ne pas dire LA soirée Marciac 2009. Deux artistes, beaux oiseaux libres habitués des grandes altitudes.

Jan Garbarek, véritable gentleman, venait pour la première fois à Marciac, il est l’un des piliers de la maison ECM , depuis près de 40 ans ! Ce qui frappe, c’est la pureté du son, les multiples directions suivies en voyageur sonore insatiable, sans oublier ses racines norvégiennes que sa voix cuivrée préserve toujours, et la rare qualité des musiciens auxquels il s’est associé. De ses débuts presque jazz-rock avec de prestigieux compagnons comme Terje Rypdal, Arild Andersen, Jon Christensen, Bobo Stenson, Ebehard Weber, en passant par des expériences plus avant-gardistes, notamment avec Keith Jarrett, John Abercrombie, Bill Frisell, Miroslav Vitous, Peter Erskine, pour atteindre des rives world avec Nana Vasconcelos, Usta Fateh Ali Khan, Anouar Brahem, il n’a cessé de défricher et cela continue toujours.

Ce soir là, il était , accompagné du fidèle Rainer Brüninghaus aux claviers, gardien de la jazzité, d’un jeune et excellent bassiste brésilien Yuri Daniel, belles lignes de basse teintées de moderne fusion, et de l’époustouflant Trilok Gurtu aux percussions. Au fil du temps, tout est  devenu plus serein et méditatif chez Jan Garbarek, les morceaux sont de longues suites où tout s’accorde en une douce harmonie, on vole haut, on voyage loin, le groupe de ce soir fut très cohérent ne formant qu’un. Les saxes de Jan, avaient comme toujours la pureté d’une voix qui s’élève bien haut avec par moment des réminiscences folkloriques, impossible de ne pas penser alors à la beauté de la Norvège. Les comparses, Rainer, peut-être plus intéressant au piano qu’à ses claviers électroniques, chacun voit (son) midi à sa porte et Yuri, fin et délicat, collaient au maître de cérémonie et au jeu de l’invité de marque venu de si loin, Trilok Gurtu, qui nous a littéralement enchanté par son inventivité, de la batterie aux tablas, en passant par tout un attirail aussi génial que dérisoire, nombreux sont les délicieux contes dont il s’est confié à nous ce soir là. En particulier quand à un moment il s’est lancé dans une folle improvisation, utilisant tout ce qui lui tombait sous la main pour finir en percutant à l’aide d’un petit maillet d’une main et presque imperceptiblement un seau de métal rempli d’eau, puis de l’autre main, tenant une ficelle au bout de laquelle pendait un petit disque de bronze qu’il percutait aussi et le plongeait dans l’eau tout doucement, en en modifiant ainsi le son. Remarquable ! C’est ce moment là que choisit Jan Garbarek pour réapparaître comme par magie en jouant d’une longue flûte de bois, probablement très ancienne, et offrant un chant proche de l’oiseau qui semblait naturellement dialoguer avec Trilok Gurtu . Instant rare et précieux, c’était presque irréel, un enchantement. Le public leur fit plusieurs standing ovations, quelques morceaux suivirent et le rappel, la partie était gagnée. Vivement qu’ils reviennent, ils nous manquent déjà.

C’est dans une certaine logique sonore que le concert du Charles Lloyd Quartet fit suite. Lui est déjà venu plusieurs fois à Marciac et on ne le présente plus. Il est lui aussi un membre éminent de la famille ECM depuis presque 20 ans et y a enregistré des albums magnifiques. De Charles Lloyd, prestigieux coltranien, l’on ne peut oublier le magnifique live à Monterey, Forest Flower, nous étions en Septembre 1966, il faisait sûrement beau comme en témoignent les luisantes lunettes qu’il porte, sur la pochette, orientées plein ciel, plein sons, plein futur dirait-on, magnifique photo. Il y avait autour de lui de petits géants en herbe, Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Cecil Mc Bee, bientôt remplacé par Ron Mc Clure, un quartet explosif de jeunesse et de modernité. Et déjà, ses vastes phrases généreuses et visionnaires, l’impression de liberté et d’espace, l’ajout de sonorités d’ailleurs, changeaient quelque peu le jazz pour le rendre plus universel, le succès de sa musique d’alors, et de cet album en particulier,  toucha jusqu’à la jeune génération rock, qui se sentait attirée par la fraîcheur des sons et du verbe, par le voyage et par l’absence d’étiquette imposée. Un autre superbe live du quartet, Love-In, suivra peu de temps après, enregistré au Fillmore de San Francisco, l’un des temples rock de la Californie. A cette période, Charles Lloyd ira même jusqu’à  jouer dans un festival en URSS, et chacun sait que jouer presque libertaire là-bas, à cette époque, c’était loin d’être gagné.

Le quartet de ce soir n’était pas si éloigné de celui de 1967, même souffle, même puissance, même envie. Charles Lloyd, à la flûte et au saxophone, était entouré de jeunes loups, qui écriront probablement eux aussi l’histoire du futur, on sentait bien qu’ils étaient là pour faire bien plus qu’assister leur maître, créer, vivre et peindre en même temps que lui la magnifique toile d’un soir. Jason Moran (piano), Reuben Rodgers (contrebasse) et Eric Harland (batterie) ont été épatants de novation, de prises d’initiative, raconteurs de petites histoires, pas un moment faible et universalité du chant collectif, le jazz est si loin… Charles Lloyd avait magnifiquement démarré le concert à la flûte par l'une de ces entrées en matière dont il a le secret, à la fois ample et émouvante. Quelle élégance ! Le reste du concert s’est déroulé avec majesté et hauteur, en alternance de climats tempérés et de passages d’humeurs plus urgentes. Un peu comme les belles vagues du pacifique qu’il faut savoir prendre au bon moment. Au plan des interactions entre ces quatre, j’ai quelquefois même pensé au fabuleux quartet actuel de Wayne Shorter. Tout est allé si vite ! Probablement là aussi l’un des grands moments de cette édition.

Mercredi 5 Août

Marciac aime bien les pianistes, en solo, en duo, en trio, surtout, et même en quartet.  On a eu droit aux deux formules ce soir là.

Pour ouvrir le bal aux sourires d’ivoire, le tout nouveau trio de Jacky Terrasson, un habitué de Marciac, la dernière fois, ce fut en duo avec Michel Portal en 2007. Jacky donne toujours l’impression d’être un éternel étudiant décontracté, toujours en recherche de blague à faire, sourire narquois rivé aux lèvres, coiffure limite afro cette année, et franche amabilité. Tout cela se retrouve dans son jeu qui reste, soit dit en passant et parmi les « moyennement anciens », l’un des plus croustillants et original qui se puisse trouver. Cette habitude qu’il a de prendre des standards ou même des compos perso et de chaque fois les retravailler, les tournebouler pour les offrir neuves et fraîches, cette envie permanente de tout remettre en question et de dépoussiérer les vieilles rombières flétries, c’est tout lui ça, cette année il s’est même aventuré dans le ventre gargouillant de son beau piano pour en extirper des sons bizarres en en percutant les boiseries et les cordes, presque à la manière de certain(e)s avant-gardistes. Un régal de le voir faire ça. C’est vraiment un pianiste de haut vol dont on garde l’impression qu’il peut et sait tout faire. Il n’est pour cela que de voir ses expériences passées. Pour l’aider dans ses nouveaux jeux, il s’est associés à deux jeunes musiciens américains dont on dit le plus grand bien ces temps-ci, Ben Williams à la contrebasse et Jamire Williams à la batterie, ces deux se sont entendus comme larrons en foire pour apporter à ce trio la touche actuelle, voire limite rock, pour le faire pétiller gambader et exploser en un  beau groove tout neuf qui n’a pas fini de réveiller et de passionner les fans de ce genre de jazz qui avance. A suivre donc !

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Jacky_Terrasson_au_festival_Jazz_in_Marciac/

La dernière fois qu’Ahmad Jamal est venu à Marciac, c’était également en 2007, mais en trio. Ce soir, il y a en plus Manolo Badrena (ex. Weather Report) aux percussions et Kenny Washington à la batterie, en remplacement de Idris Muhammad, et bien sur le fidèle James Cammack à la contrebasse. Celui-ci que je questionnais sur l’absence de son ami Idris me rassura sur sa santé : « il va très bien ! », et il se lança dans un portrait magnifique de lui, disant que c’est un vrai poète, un écrivain de superbes histoires avec ses cymbales et ses peaux, le qualifiant de musicien complet et universel, et non point de simple « jazzman », l’on en vint à ce que toute étiquette devrait être abolie pour ne plus parler que de musique, musique de la planète. 

On ne va pas se lancer dans une description détaillée d’un concert de Ahmad Jamal car tout a déjà été dit, et bien mieux que ce le sera ici. Simplement, d’avoir vu Ahmad Jamal en concert, ou de l’avoir un jour écouté, l’on garde le souvenir d’un homme d’une élégance rare, tant en son apparence de prince discret qu’en les myriades de sons précieux et parfaitement contrôlés, qu’il agence, développe en de majestueuses accélérations et peut clore en l’instant, avec la douce précision d’un magicien. Très attentif à tout et à tous, tantôt il s’assied en biais, regardant ses musiciens, puis il se lève brusquement. Quelque chose d’une chorégraphie. L’animal "groupe" est chaque soir dompté, mais il est toujours laissé à la limite de l’échappée. Ahmad Jamal est un alchimiste des sons comme des silences, ce pourquoi sûrement Miles Davis l’appréciait. Il porte la musique jazz au rang du diamant impeccablement ciselé mais jamais en une perfection, pour se garder le plaisir d’y tendre sans jamais l’atteindre, comme une course infinie vers l’horizon. Avec ses comparses, tout particulièrement excellents ce soir (quelle bonne idée l’apport des percussions de Manolo Badrena !), il a su faire qu’une magie collective se crée à chaque instant. Ses musiciens sont ses frères et ont répondu à la moindre sollicitation d’accompagnement discret et en forme épousée, comme ils se sont sentis mobilisés en réflexe presque inconscient de devoir combler tout silence laissé vacant à dessein par leur chef. Le concert de ce soir à, comme bien d’autres, tenu du petit miracle, l’on savait ce que ça pourrait donner mais l’on ne savait pas du tout à quoi s’attendre. Ahmad, le Magicien.

(à suivre...j'éditerai au fur et à mesure)

Jazz à la Base - Bordeaux 4, 5 et 6 juin 2009

Que d'émotions !

Belle cuvée que ce millésime, dans une base sous-marine toujours aussi
mystérieuse, jadis elle protégea des engins de mort et aujourd'hui elle offre
de lumineux instants de vie et de paix, où les gens se rassemblent quiets et
sereins...

Le 4 juin :

* En ouverture de festival, nous avons eu le plaisir d'écouter le François
Faure Trio, excellent groupe offrant un jazz très enjoué, musique qui tient
diablement bien la route et assure avec la classe de professionnels aguerris.
On ne s'ennuie pas un instant, on est captivé par leurs histoires si joliment
racontées et quand la musique s'arrête, on se dit presque triste que c'est déjà fini, ah ben mince alors !

François Faure = piano
Philippe Laccarrière = contrebasse
David Pouradier Duteil = batterie

www.myspace.com/triofrancoisfaure

* Puis BO-ZI-LO, belle formation très éclectique, offrant voyages aux senteurs d'Europe centrale, d'Afrique et d’Asie, avec les myriades de belles notes bien maîtrisées de Bojan Z qui avait aussi un clavier électrique pour illuminer le tout, le superbe sax haut voltigeur de Julien qui a même failli s'échapper par le côté ouvert sur l'eau de la base, magnifiques sons rauques alors, comme sortis des entrailles d'un animal venu d'une autre ère, et le tout soutenu (et parfois même recouvert) par le puissant drumming d'un Karim Ziad qui a sûrement pensé à Joe Zawinul dans les instants les plus groove. Grands moments !

Bojan Z = piano
Karim Ziad = batterie
Julien Lourau = saxophones

www.myspace.com/bojanzed
www.myspace.com/ifrikya
www.myspace.com/julienlourau


Le 5 juin :

* Une autre belle surprise nous attendait en ce début de deuxième soirée avec le Eric Seva Quartet et son jazz moderne, ample et gambadeur. On a particulièrement apprécié l’apport de l’accordéon et cette touche fraîche et poétique qu’il apporte, surtout quand il est bien joué, comme ce fut le cas. Du reste chaque musicien apporta une contribution de haut niveau au leader et ça a décollé plusieurs fois et nous avec, grâce à de belles et riches harmonies et de superbes mélodies. Il y avait comme un état de grâce. C’est vraiment une belle musique qu’ils nous ont offerte. Merci à eux.

Eric Seva = saxophones (baryton, soprano, sopranino)
William Leconte = piano, claviers
Pierre-François Dufour = batterie, cajon
Lionel Suarez = accordion, bandonéon

www.myspace.com/ericseva

* Nous avions déjà eu la chance de voir le Paolo Fresu Devil Quartet il y a deux ans à Léognan et l’an dernier à Marciac. Et les revoilà déjà de retour chez nous !
C’est toujours le même bonheur. Il y a une totale cohésion
entre les quatre hommes et les compositions particulièrement bien rodées
s’échappent bien au-delà des frontières du souvenir pour nous revenir telles
des boomerangs, neuves et fraîches, comme par magie. Magnifique jazz coloré, feutré, accélérant quelquefois à des célérités fulgurantes par la faveur de la voix cuivrée et ô combien classe de Paolo qui l’est lui-même jusque dans ses mouvements et la façon précieuse et soignée qu’il a de tenir ses instruments. Ce soir là, ils se sont vraiment approprié
le lieu qu’il fallait dompter et séduire pour nous le rendre ami et plaisant. Ainsi, Paolo Fresu est à un moment parti dans une très belle improvisation en solo en se tournant, comme Julien Lourau la veille, dos au public vers l’ouverture aquatique de la base et là, instant magique créé par ces sonorités décuplées en leur effets, comme si le son s’échappait, comme transfiguré, par une sortie immense qui n’était pas prévue, en nous faisant des pieds de nez tout en s’éloignant fier et altier. Instants rares et précieux.

Paolo Fresu = trompette, bugle
Bebo Ferra = guitare
Paolino Dalla Porta = contrebasse
Stefano Bagnoli = batterie

http://www.paolofresu.it/site/index.htm
www.myspace.com/beboferramusic
www.myspace.com/paolinodallaporta
www.myspace.com/stefanobagnoli


Le 6 juin :

* C’est le Ronald Baker Quintet featuring Antonio Hart qui a ouvert la 3° et dernière soirée du festival. Formation que les bordelais connaissent bien et qui offre un jazz classique et efficace. C’est un groupe de pros, soudé et rompu aux standards qu’il revisite à sa façon avec respect et fougue. Ronald alterne trompette et chant au cours duquel il n’hésite pas à scatter. Il sait mettre le public dans sa poche car il a en plus de la tchache et ça ça plait !
Le clou du spectacle était quand même son prestigieux invité, qu’il connait depuis l’école de musique, Antonio Hart, un excellent saxophoniste américain qui joue frais et vigoureux. En plus, il n'a vraiment pas la grosse tête. Lui aussi locomotive à souhait ce groupe qu’il aime et qui l’aime. Visiblement le public ne s’y est pas trompé et lui a réservé un très chaleureux accueil.

Ronald Baker = trompette, vocal
Jean-Jacques Taïb = saxophone ténor
Alain Mayeras = piano
David Salesse = contrebasse
Patrick Filleul = batterie
Invité :
Antonio Hart = saxophone alto

www.myspace.com/thebmannn
www.myspace.com/allhartmusic

* Pour clore les festivités, c’est un superbe duo qu’il nous a été offert d’écouter, Martial Solal et Eric Le Lann. Avec des géants de cette envergure sur scène, et si différents l’un et l’autre, l’on est assis sur les nuages, bien haut dans le ciel. Ils n’ont pratiquement joué que des standards et ont su meubler à merveille l’espace immense de la Base. Le
phrasé de Martial Solal est magnifique et complexe, des harmonies à tomber
tellement la beauté est palpable, on a l’impression qu’à chaque morceau, il se réapproprie la composition pour la reconstruire en l’instant et en fonction de ce que lui souffle son comparse. Il peint d’adorables aquarelles sonores et ce avec une facilité déconcertante. En face de lui se tient un Eric Le Lann sobre, discret et réfléchi, offrant bien souvent des sons d’une grande beauté, jamais éloignés d’une certaine souffrance, celle assénée par les coups de la vie. Toujours à l’écoute, lui aussi. Il est une sorte de Miles Davis et de Chet Baker à lui tout seul, quel héritage ! Avec bien de leurs qualités et peu de leurs défauts, si tant est qu’un couac de Miles ou un feulement hésitant à peine perceptible de Chet en furent ! Eric Le Lann offre un contraste humanisé et nocturne à la précision lumineuse du jeu du pianiste, comme une sorte de candide baroudeur qui a connu de multiples directions dans sa vie musicale mais qui a toujours su offrir, que ce soit en pur jazz ou en fusion, la note qui tue, la note bleue ?, et qui viendrait là se poser auprès d’un vieux sage pour redire avec lui quelques textes du passé et les rendre encore une fois un peu plus immortels en les offrant à la curiosité insatiable du futur.

Martial Solal = piano
Eric Le Lann = trompette

http://fr.wikipedia.org/wiki/Martial_Solal
www.myspace.com/ericlelann

Et puis n’oublions pas de remercier les deux musiciens, un saxophoniste et un contrebassiste, qui nous accueillaient chaque soir avec de bien sympathiques discussions jazz qui nous ont bien mis en appétit, tant pour
les délicieux plats du Bistrot de la Base que pour les concerts qui suivirent, ogres que nous fumes !

Remerciements aux organisateurs, bises aux potes et une dédicace spéciale à Alain et Irène pour la gentillesse de leur accueil et la magie des rencontres backstage sur fond de fraîches bulles flutées...

Biréli Lagrène - Electric Side

J'ai enfin acheté ce cd de Biréli. Un très sympathique retour à des sources jazz fusion qu'il avait connues dans les années 80 en étant tout jeune guitariste éclectrique dans le trio du grand Jaco Pastorius.

Là le tout jeune "Jaco" qui l'accompagne, en une basse groove et pastoriusienne en diable, c'est l'épatant Hadrien Féraud, et pour que la fête soit bien complète, le très précis, claquant et puissant Damien Schmitt est à la batterie, les excellents Michael Lecoq aux keyborads, Frank Wolf aux saxes, Andy Narell aux steelpans et DJ Afro Cut-Nanga dj, aux turntables,samples et fx.

Avec tout ce beau monde Biréli, magnifique guitariste, prend visiblement un aussi grand plaisir à cette joyeuse fête électrique que dans les territoires manouches où il excelle aussi.

On peut écouter quelques morceaux là :

http://www.myspace.com/birelilagrene

Electric Side